DÓNA UN TOC DIFERENT AL NADAL

GAUDEIX DEL NADAL AMB EDDIG

Diverteix-te donant un toc original a la teva casa aquest Nadal.

És molt fàcil, n’hi ha prou amb decidir la superfície a decorar:

Captura de pantalla 2015-12-17 a las 16.53.51

Marcadores de tinta opaca brillante:

Captura de pantalla 2015-12-17 a las 16.54.38

Marcadors de tinta opaca mate:

Captura de pantalla 2015-12-17 a las 17.33.07

Marcadors de tela:

Captura de pantalla 2015-12-17 a las 17.33.51

Retoladors de porcellana:

Captura de pantalla 2015-12-17 a las 17.35.17

Marcadors de cal·ligrafia:

Captura de pantalla 2015-12-17 a las 17.35.27

Retoladors metallic:

Si no se t’ocorre cap idea, visita la pàgina web www.edding.es. A l’apartat Disseny i Decoració trobaràs un munt de suggeriments per decorar finestres, boles de Nadal, garlandes, calendaris, felicitacions i una infinitat d’idees per donar a la teva casa un toc més acollidor.

 Captura de pantalla 2015-12-17 a las 17.42.25 Captura de pantalla 2015-12-17 a las 17.44.15 Captura de pantalla 2015-12-17 a las 17.43.34 Captura de pantalla 2015-12-17 a las 17.43.50 Captura de pantalla 2015-12-17 a las 17.44.28

Share Button

FINS ON PODEM ARRIBAR AMB EL DIBUIX DE PATRONS?

Us deixem unes mostres de treballs que es poden realiztar amb aquesta nova tendéncia artística de meditació basada en la inspiració i la meditació lliure.

vpiera.com

edding2 edding3

 

Share Button

CREA EL TEU PROPI ZENTANGLE

vpiera.com

1. Comença amb els materials apropiats. El mètode Zentangle afavoreix l’ús de paper fi de gravat com a base de l’obra. Ha de ser un paper blanc sense línies. Retalla el paper perquè tingui la forma quadrada de 8,89 centímetres (3,5 polzades). El paper fet a mà o el paper texturizat també són vàlids, sempre que no tinguin patrons. Si vols, pots utilitzar un paper de color, però no estaries creant un Zentangle veritable d’acord a les pautes del mètode.

vpiera.com

2. Dibuixa una vora. Utiliza un llapis per dibuixar lleugerament una vora al voltant de la riba del paper. Dibuixaràs el teu patró dins del perímetre de la vora. No utilizis una regla ni objectes rectes per dibuixar la vora. Simplement dibuixa-ho lleugerament prop de les ribes del paper. No hi ha problema si la teva mà tremola mentre dibuixes. La vora serà una frontera única i original que limitarà l’espai en el qual apareixerà el patró. No pressionis massa fort el llapis. La idea és que no es vegi quan acabis de crear el teu Zentangle amb un bolígraf.

vpiera.com

3. Dibuixa un fil. Agafa el teu llapis i dibuixa un “fil” dins del perímetre de la vora. D’acord al mètode Zentangle, un fil és un gargot o una línia corba que li donarà estructura al teu disseny. El patró que realitzis apareixerà d’acord als contorns del teu fil. Ha de ser una forma abstracta i senzilla que dibuixis lleugerament per dividir amb elegància la vora en seccions. Recorda que no has d’aplicar massa força al llapis mentre dibuixes el fil. No es veurà quan acabis el teu Zentangle i la idea és que serveixi com a guia per al teu patró. Algunes persones tenen dificultat per determinar la manera correcta de dibuixar el fil. Recorda que la filosofia darrere d’un Zentangle és que ha de sentir-se agradable, natural i festiu. Dibuixa el que desitgis quan el teu llapis toqui el paper. No hi ha una manera incorrecta de fer-ho. 

vpiera.com

4. Comença a crear un embullo. Un “embullo” és un patró que es fa amb el bolígraf al llarg dels contorns del fil. Un Zentangle pot tenir un sol embullo o una combinació de diversos embullos diferents. Utiliza el teu bolígraf per començar a dibuixar qualsevol patró que se t’ocorri. No oblidis que no hi ha traços correctes o equivocats en un Zentangle. A mesura que dibuixes, tingues això en compte: “han d’estar composts de formes molt senzilles. Una línia, un punt, un cercle, un gargot o un oval són acceptables”. Pots utilizar el llapis per agregar ombres i donar-los més profunditat i atractiu visual. No és obligatori, però ets lliure de fer-ho.

2-5

5. No esborris els errors. No pots esborrar els errors que facis amb el bolígraf. Aquesta és una part del motiu pel qual s’usa el bolígraf i no el llapis. No hi ha oportunitat de corregir els errors. Tot es fa traç per traç. Para atenció a cada traç que facis i construeix el teu patró de manera deliberada. Concentra’t atentament en el teu treball. Igual que faries mentre medites, allibera la teva ment de les preocupacions i els problemes. Recorda que l’acte de crear un Zentangle ha de sentir-se com una cerimònia.

vpiera.com

6. Segueix dibuixant fins que acabis. Sabràs quan sigui el moment indicat per deixar de dibuixar. 

vpiera.com

7. Acoloreix (opcional). Quan acabis la teva obra, pots afegir-li color. No obstant això, per favor tingues en compte que això no fa part de les instruccions oficials per dibuixar un Zentangle.

Article de wikiHow: http://es.wikihow.com/hacer-un-Zentangle-(dibujo-de-patrones)

Share Button

NOVA TENDÈNCIA : QUÈ ÉS UN ZENTANGLE®?

vpiera.com

vpiera.com

 Un Zentangle és un dibuix abstracte amb patrons que es fa amb base en els principis del mètode Zentangle. Utilitzant el format estàndard d’una superfície quadrada de 8,89 centímetres (3,5 polzades), l’artista crea un patró estructurat d’acord al seu gust i seguint un conjunt de pautes bàsiques. No es necessita tecnologia, materials especials o formació acadèmica per convertir-te en un artista dels Zentangles. Aquestes són algunes característiques d’aquesta forma d’art:

– La superfície en la que es pinta no ha de tenir un costat “superior” ni “inferior”; simplement no ha de tenir orientació.

– No ha de representar a cap objecte, ha de ser abstracte.

– S’ha de completar el dibuix amb tinta negra sobre paper blanc.

– La idea d’un Zentangle és que sigui portàtil perquè puguis fer-ho al moment que vulguis.

vpiera.com

El mètode Zentangle és molt diferent de les altres formes d’art i dels estils tradicionals de dibuix i pintura. Aquest mètode es va crear perquè sigui una forma de meditació artística que qualsevol persona pugui practicar. L’acte de crear un Zentangle és tan important com el resultat final, el qual s’aprecia per la seva bellesa única. Els compleixen amb els següents principis filosòfics:

No es planeja la seva creació. Quan comences a crear un Zentangle, se t’anima al fet que no tinguis una meta final en ment. En comptes d’això, permet que el patró es reveli a si mateix a mesura que dibuixes.

– La creació d’un Zentangle és deliberada, però inesperada. En comptes de dubtar en dibuixar, has de fer cada traç de forma deliberada. En comptes d’esborrar les marques imprecises, has d’usar-les com la base d’un patró inesperat.

– La seva creació és una celebració. Igual que la meditació, la idea del mètode Zentangle és que se senti alliberador i curatiu. És una manera de celebrar la bellesa de la vida.

– Un Zentangle és atemporal. No s’utilitzen tecnologies o eines especials. Els Zentangles han de connectar a les persones que els fan amb la tasca atemporal de traçar amb un bolígraf sobre una fulla de paper.

Moltes persones fan gargots (en ocasions bonics) en els marges dels quaderns i del paper que van a rebutjar. Els gargots generalment els fan les persones quan tenen problemes per parar esment a una mica més que ocorre al seu al voltant, tal com una conferència o una trucada telefònica. Encara que els millors gargots poden veure’s semblats als Zentangles, en realitat són molt diferents.

vpiera.com

Aquests són els motius:

– El mètode Zentagle necessita d’una concentració màxima. A diferència dels gargots, la persona que crea un Zentangle presta tota la seva atenció al que fa. No és possible crear un Zentangle mentre estàs en el telèfon o escoltant una conferència, ja que la concentració és una part inherent d’aquesta forma d’art.

– El mètode Zentangle és una cerimònia. Ja que el Zentangle mereix la concentració màxima de l’artista, has de crear-ho en un lloc silenciós on puguis concentrar-te i honrar a la teva obra. Els bolígrafs i el paper que usis han de ser de la qualitat més alta, ja que un Zentangle és un treball d’art que pot gaudir-se durant molt temps.

Rick Roberts i María Thomas van inventar el mètode Zentangle quan van descobrir que l’acte de dibuixar patrons abstractes amb base en unes poques regles bàsiques era extremadament meditatiu. Per poder ensenyar el mètode Zentangle, és necessari estar certificat com un professor d’aquesta forma d’art.

Vídeo tutorial per aprendre a fer un Zentangle:

https://www.youtube.com/watch?v=ne11CFefrkI

Flirck: https://www.flickr.com/groups/zentangle/

Pinterest: https://es.pinterest.com/karencoombs/zentangle-art/

Facebook: https://www.facebook.com/ZentangleOfficial/

Web oficial: https://www.zentangle.com/

* Article de wikiHow: http://es.wikihow.com/hacer-un-Zentangle-(dibujo-de-patrones)

Share Button

COM LLEGIR ELS DÍGITS DE LA TAPA DELS TEUS COPIC?

Traducciò Aurora Marco / Autor Jackson Root

Aurora Marco, ens ha traduït l’article original “Demystifying the Copic Color System” de Jackson Root, il·lustrador de talent reconegut i instructor de Copic, que es va publicar a la pàgina oficial de Copic Marker – U.S. & Canada.

DESMITIFICANT EL SISTEMA DE COLOR COPIC

copic-sketch-markers

A primera vista, la carta de colors Copic pot semblar bastant intimidatòria amb la seva amplia gama de colors, actualment un total de 358. Quan mires un extrem del teu retolador Copic Sketch, pots veure que, a més del nom del color, cada Copic té el seu propi número d’identificació de color, de 3 o 4 dígits, que es troba en el propi cos del retolador i centrat en la tapa de cada extrem (a excepció dels Ciao). Ho creguis o no, aquests codis no només descriuen el color, sinó que també poden actuar com una guia per navegar pel sistema de color Copic i per triar altres colors que es corresponguin i barregin adequadament en to, saturació i matís.

Sabies que a més d’una sèrie de tutorials  i guies molt útils i pràctiques, també pots crear el teu propi perfil i la teva “galeria d’ artista” a CopicColor.com”. A més també trobaràs una manera molt útil d’ ordenar tots els teus retoladors i accessoris. Si mai has visitat la pàgina de recursos de la web, val la pena fer-li un cop d’ull. Us recomano descarregar la roda de color i la carta de color i que us imprimiu una còpia (ja que és utilitzada durant gran part de la següent explicació).

358_Color_Family_Chart-2

Llavors, què és el sistema de Color Copic?
El Sistema de Color Copic és un sistema en el qual s’identifica i s’etiqueta cada color Copic basant-se en les seves característiques individuals de: color, saturació i lluentor.

copic-color-system-300x246

– El Color (o matiz) (o matís) indica que tipus de color és, és a dir, vermell, blau-verd, taronja, etc.
– El número de saturació indica com de “intens” o “apagat” apareixerà el color (nombre major = més apagat)
– El número de lluentor (o lluminositat) indica com de “clar o fosc” apareixerà el color (major nombre = més fosc)

Com em pot ajudar això a navegar per la biblioteca de colors Copic?
Amb només fer un cop d’ull a les xifres sobre la tapa d’un retolador Copic Sketch i mitjançant la comprensió dels nombres involucrats pots saber ràpidament quin color (matís), l’intens o apagat (saturació), i el brillant o fosc (to) que és.

T’estaràs preguntant: llavors el meu Baby Blue B Vint-i-u, és realment B Dos-U? Deixant la semàntica a un costat, és així. Saber que els nombres, en realitat, han de ser llegits individualment pot ajudar a entendre que aspecte tindrà el color i on apareixerà en la roda de color Copic.

Què és la Roda de Color Copic?
La roda de color Copic és un document molt útil que t’ajudarà a entendre i explorar la biblioteca de colors Copic.

copic-358-Color-Wheel

copic-358_Color_Wheel_CloseUp-480x334

He destacat dues àrees principals de la versió de primer plànol de la roda de color:
– Els colors dins de les línies grogues tenen tots la mateixa saturació, però amb diferent lluentor.
– Els colors dins de les línies vermelles tenen tots la mateixa lluminositat, però amb diferent saturació.

Quan mires a la imatge general de la roda de color Copic, es pot veure que a mesura que els colors s’apropen al centre de la roda, es tornen més grisos, i quan s’apropen al costat dret de la seva respectiva regió de color, es tornen més foscos. L’única excepció a aquesta regla és la saturació dels tons terra, que incorporen una sèrie de colors, des dels vermells als taronges, grocs o verds, i com es pot veure es regeixen pel seu propi sistema!

Però espera, són quatre famílies de grisos el que veig?
Copic té quatre famílies de grisos, que varien en calidesa del gris fred, al gris neutre que és una mica més càlid, el gris tòner que és una mica més càlid que el neutre i finalment el gris càlid, que quan s’utilitza juntament amb el gris fred gairebé pot semblar vermell. Això pot ser molt útil per als dibuixos en tons grisos quan es vol diferenciar tons de pell enfront de superfícies metàl·liques!

Què haig de buscar en comprar el meu proper set de colors?
Si en la teva col·lecció vols colors que es barregin bé sense fer coses rares, et recomano triar almenys 3 colors de la mateixa família que tinguin el mateix nombre de saturació (el primer nombre). Tots aquests colors tindran la mateixa quantitat de “gris” i es barrejaran molt bé sobre el paper. La mateixa regla s’aplica per a les mescla a través de famílies de colors. Per exemple, un BG13 es barreja molt bé amb un B14 i G17, però s’hauria d’evitar la mescla entre un BG34 i un B16, per exemple.

copic-blend-480x294

copic-blend-2-300x188

Conclusions finals
Quan vaig aprendre a llegir el sistema de color *Copic, em va ajudar molt en la meva comprensió l’aparença que tindran els colors al secar-se. Fins a cert punt, la comprensió de com llegir els dígits en la tapa és la millor manera d’anticipar el color, més que el color de la tapa en si. A la web de recursos de Copic hi ha una “carta de colors de mà” per descarregar que pots emplenar amb els teus propis colors per fer la teva pròpia carta de color Copic. La propera vegada que visitis la teva tenda d’articles Copic, pregunta’ls si pots provar alguns colors en la teva carta, i completa la teva col·lecció de mostres. És la millor manera de veure exactament com apareixerà aquest nou color en el teu projecte!

Share Button

NOVETATS 2015: PINTURES FLEUR

No volíem deixar d’ensenyar-vos la nova gama de colors 2015 de Fleur Paint que vam descobrir a la Fira de Frankfurt, la Creative world de principis de febrer. La veritat és que ens fascinen. Els roses, els blaus, els grisos, els grocs… I sobretot el color de l’any el “Trendsetter Blue”. Una barreja de blaus amb grisos mats i amb un efecte pissarra que enamora.

Han ampliat la gama de productes per tal que realitzeu a casa vostra, tots els treballs manuals que us imagineu:

Tenen dues ceres noves, una de blanca per a les veladures i una de betum per a envellir.

Un dels productes que més va agradar va ser la línia d’òxids compostos per un pas 1 i un  pas 2 que provoquen entre si una reacció d’aspecte òxid.

Podeu fer caixes, safates, plats amb el motiu que vulgueu amb el “Fleur transfer”, que permet transferir una imatge impresa (impressora digital) sobre qualsevol suport o superfície.

Fins i tot podeu convertir una paret ja pintada en una pissarra gràcies a “Fleur pissarra transparent”. Ideal perquè els nens puguin jugar i expressar la seva creativitat.

I us imagineu les parets del vostre bany pintades amb aquests colors preciosos? Amb “Fleur Resina” ara es poden pintar terres i rajoles que té tres colors bicomponents que faciliten aquestes tasques.

La veritat és que amb tanta oferta, no sabria per on començar.

Ens agradaria que ens enviéssiu fotos amb els vostres treballs i així poder-los publicar a facebook.

Gràcies per llegir-nos i fins al proper post!

Vicenç Piera - vpiera.com

Vicenç Piera - vpiera.com Vicenç Piera - vpiera.com Vicenç Piera - vpiera.com Vicenç Piera - vpiera.com Vicenç Piera - vpiera.com Vicenç Piera - vpiera.com Vicenç Piera - vpiera.com Vicenç Piera - vpiera.com

Share Button